Игорь Стравинский: сотня произведений, три гражданства, два брака и другие факты из жизни

Вступление. Старт жизни Игоря Стравинского и деревенские песни

Музыка окружала Игоря Федоровича с пеленок. Композитор родился летом 1882 под Петербургом, в городе, который ныне зовется Ломоносов. Его отец солировал в Мариинке, а мать — Анна — виртуозно играла на пианино: супруги часто выступали и гастролировали вместе.

Интересный факт: Федора Игнатьевича можно увидеть на картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — его, как и других знаменитых людей Петербурга того времени, пригласил позировать Илья Репин, разглядев в солисте театра образ усатого казака, который искоса выглядывает из-за плеча Тараса Бульбы.

У творческой пары был широкий круг друзей из мира искусства. В доме у Стравинских часто бывали и Николай Римский-Корсаков, и Федор Достоевский. Однако жизнь Стравинских вовсе не была богемной — времена, в которые они жили — сложные и тревожные — накладывали свой отпечаток.

Игорь был третьим ребенком в семье из четырех мальчиков. О самом старшем из братьев — Романе — почти ничего неизвестно, он ушел из жизни, когда ему было всего 23 года. Второй брат знаменитого композитора — Юрий — стал архитектором. Гурий, который был на два года младше Игоря, пошел по стопам отца и стал оперным певцом, но во время Первой Мировой он ушел на фронт, заболел тифом и скончался в 33 года. Гурия похоронили на могиле отца, которого не стало в 1902.

Возможно, эта череда потерь самых близких людей стала для Игоря Стравинского стимулом жить настоящим, сегодняшним днем и моментом, потому что завтра — слишком туманно.

Задолго до того, как Игорь Федорович стал известным на весь мир композитором, он был простым гимназистом, где без особой охоты постигал азы игры на пианино. Занятия он совсем не любил и сам называл себя “плохим учеником”.

Гораздо больше мальчику нравилось бегать по улочкам Льзи — деревушки примерно в ста пятидесяти километрах от Петербурга, куда семья Стравинских часто выбиралась на лето. Там Игорь заслушивался песнями крестьян, которые умели издавать самые разные звуки, подражали птицам, посвистывали, цокали — их голоса были не идеальными, особенными и яркими.

Однажды на закате Игорь Федорович услышал, как уставшие крестьяне поют, возвращались с полей. Это звучание, которое было совсем не похоже на оперный голос отца, он запомнил на всю жизнь, о чем писал в своей биографии.

Там же — в деревне — он понял, что его очень влечет к музыке.

Тема. Как Стравинский решил не быть юристом и начал создавать музыку для оперы

Итак, мальчик решил быть музыкантом. Однако его родители, видя, что он не самый прилежный ученик, не верили, что эта мечта — настоящая. И стоит времени и усилий.

Игорю Федоровичу не нравились почти всего его преподаватели: кто-то был слишком строг и выбирал методы обучения, которые казались мальчику странными, кто-то — будто совсем не чувствовал музыку, а только следовал инструкциям. Стравинский часто менял учителей.

Одним из тех педагогов, о ком он отзывался тепло в своих воспоминаниях был композитор Василий Калафати — он учил мальчика, в первую очередь, слушать музыку — у него Игорь Федорович обучался два года. Каждую свободную минуту Стравинский коротал в Мариинском театре — слушал и впитывал музыку.

После выпуска из гимназии отец с матерью уговорили сына отправиться учиться на юриста. Он так и сделал, только вот занятия совсем не посещал — продолжал ходить в театр и брать уроки музыки у друга семьи Николая Римского-Корсакова. К тому моменту Игорю Федоровичу было уже 22. Римский-Корсаков отговаривал Стравинского поступать в консерваторию, к советам он прислушался — у него до конца дней не было диплома, однако был гений-учитель. Под взором мастера Стравинский начал создавать свои первые произведения.

Сдавать право и демонстрировать знание кодексов Стравинский отказался. Юриспруденция была ему чужда, тем более, что к моменту приближения выпускных экзаменов он уже подружился с Сергеем Дягилевым.

Уже через несколько лет их творческий тандем станет прорывом, их будут приглашать повсюду и одаривать цветами у лучших сцен мира. Перед этим Стравинский представил публике свои первые произведения. Дягилев — был на всех премьерах.

В 1908 году ушел из жизни Николай Римский-Корсаков. Для Игоря Федоровича, который был очень привязан к учителю, это стало большой трагедией. Как позже Стравинскому рассказывали близкие к Николаю Андреевичу люди — учитель относился к нему с теплом и глубоким уважением. Однако Стравинский об этом не догадывался — Римский-Корсаков был сдержан в выражении чувств.

Незадолго до смерти мастера Стравинский с его первой женой — Екатериной — зашли попрощаться с Римским-Корсаковым перед поездкой в деревню. Тем же летом, любимый учитель Игоря Федоровича скончался. Стравинский, там же в деревне, где прошло его детство, написал «Погребальную песнь», куда он вложил всю свою скорбь по наставнику.

В годы революции партитура этого произведения, как и многие другие вещи Стравинского, была потеряна.

Отыскали ее спустя много лет после смерти автора — в 2015. Произошло это случайно — в Петербурге, среди пыльных архивов консерватории, в суматохе переезда открыли коробку, где десятилетиями лежали нотные листы Стравинского. Композитор до конца дней горевал о потере этого произведения.

Развитие. Мировой успех «Русских сезонов» и недовольство Стравинского собственными сочинениями

Первым произведением, которое Стравинский создал по просьбе Сергея Дягилева стала «Жар-птица» — Игорь Федорович, который с детства тяготел к фольклору, с радостью взялся за эту работу. Балет был написан за зиму 1909. Через полгода состоялась премьера в Париже. Спектакль шел с успехом, но композитор был им недоволен.

Позже родился «Петрушка», а следом была написана «Весна священная». В этих композициях Стравинский стал экспериментировать и перемешивать ноты в непривычном варианте — так музыка еще не звучала.

Премьера «Петрушки» в Париже в 1911 и дальнейшие показы проходили с успехом. В России же балет о площадном театре и ревнивой кукле приняли не сразу — отечественной публике и критикам он казался слишком грубым, избыточным, звучащим слишком фольклорно. Однако спустя время «Петрушку» признали классикой — именно из-за “народного” звучания.

«Весну священную» ждала еще более сложная судьба. Это была одноактная пьеса, которая нарушала все существующие законы музыки.

На премьере в столице Франции в 1913 был аншлаг — поклонники русского балета пришли смотреть очередной шедевр. Однако почти сразу после поднятия занавеса из зала стали доноситься выкрики недоумения, а позже зрители даже начали драться. Чтобы утихомирить публику Дягилев даже несколько раз гасил свет — это не помогло. Показ был сорван. Критики не уставали писать — одни говорили, что это небывалый провал, другие — что спектакль опередил время и станет понятен и любим много позже. Мнение вторых оказалось пророческим.

Для признания потребовался год — после концертного исполнения партитуры, все там же в Париже, зрители носили Стравинского на руках, как рок-звезду.

В ту пору Стравинские жили в Санкт-Петербурге, зимой они уезжали в Швейцарию — первая жена композитора была больна туберкулезом и переносить зимы в России ей было крайне сложно. Летом, когда началась Первая мировая, семья осталась в Швейцарии, а после прихода к власти большевиков приняли решение не возвращаться на родину. Через некоторое время они переехали во Францию.

Для того, чтобы понять, как работал Стравинский, приведем еще одну историю. Однажды Сергей Дягилев попросил композитора написать новый балет.

Стравинский в то время изучал архивы в Неаполе, где нашел для себя интересные произведения. Также он ходил на представления местных кукольных театров, где его любимым персонажем стал Пульчинелла — в нем композитор разглядел идеального героя для балета.

В основу музыки легли произведения самых разных композиторов XVIII века, преимущественно Перголези, которого Стравинский почитал, как гения. Над оформлением этой постановки работал сам Пабло Пикассо, который несколько раз переделывал декорации для весьма требовательного Сергея Дягилева.

Во время совместной работы над спектаклем Пикассо написал портрет Стравинского, из-за которого композитор опоздал на поезд — швейцарские пограничники решили, что это не просто рисунок, а некое тайное послание. Пришлось отправлять работу мастера в Рим другу и британскому послу Бернерсу, который позже отправил портрет Стравинскому дипломатической почтой уже во Францию.

Кульминация. Жизнь и творчество Стравинского в эмиграции

Стравинский большую часть своего времени посвящал музыке. Часто при работе над одним произведением, у него появлялись идеи и видение для другого. Он не переставал работать.

В Швейцарии он написал «Соловья», вдохновившись сказкой Андерсена. Премьеру оперы готовили в итальянском Ла Скало.

На одной из репетиций, партитура была украдена — на поиски бросились тут же. Отыскать листы удалось в антикварной лавке неподалеку, куда ее принес неизвестный молодой человек. Стравинскому явно льстило, что “его воруют”.

В первой четверти XX века Стравинский написал балет «Байка про лису, петуха, кота да барана», вдохновением для которого послужили русские сказки. Чуть позже была создана «Свадебка» — произведение, которое не вписалось в рамки существующей классификации жанров, и композитор назвал его «русские хореографические сцены с музыкой и пением». Это история о том, как в деревнях празднуют рождение новой семьи.

На это произведение у композитора ушло почти десятилетие, все время перекладывая с одних инструментов на другие. Премьеру показали в одном из театров Парижа в 1923, хореографом была Бронислава Нижинская — эта работа принесла ей мировую славу.

«Свадебку» композитор посвятил Сергею Дягилеву, который впервые услышал ее начальные партии в Швейцарии еще в 1915 и так искренне воодушевился и взволновался, что это растрогало Стравинского.

В 1922 композитор завершил создание «Мавры» — комической оперы по мотивам пушкинской поэмы «Домик в Коломне».

Постановку создали для парижской сцены, за хореографию снова взялась Бронислава Нижинская, но коллектив солистов не мог выполнить ее сложных задач — премьера была неудачной. Лишь единицы критиков и композиторов отзывались о произведении позитивно, кто-то сказал, что «Маврой» начался новый этап творчества Стравинского.

Так и случилось. Несколько лет после премьеры Стравинский дирижировал оркестрами, сам играл на концертах, гастролировал, а музыки почти не писал. Дело было вовсе не в огорчении от неудачной постановки — состояние жены композитора резко ухудшилось, нужны были средства на лечение и содержание родных.

К 30-м годам прошлого столетия о Стравинском знали везде. Тогда к Игорю Федоровичу обратились из Конгресса США с просьбой создать торжественную музыку для важного события. В поисках идей и вдохновения Стравинский с головой ушел в изучение классики французских писателей и поэтов. Это погружение стало источником вдохновения для написания нового балета — «Аполлон Мусагет». В основу истории легли мифы древней Греции.

Хореографию ставил американец Джордж Баланчин, а костюмы создавала сама Коко Шанель — со знаменитым модельером Игорь Стравинский познакомился задолго до совместного проекта — после премьеры «Весны священной».

Когда семье композитора пришлось сложно, Шанель предложила им жить на ее вилле в городе Гарш, что примерно в 15 километрах от Парижа.

После того, как материальное состояние семьи улучшилось, и они съехали в другой дом, Игорь Федорович и Коко Шанель долго переписывались, стали хорошими друзьями. Многие даже поговаривали, что у них был роман, но никаких подтверждений этому нет — лишь слухи и домыслы.

Премьера «Аполлона» состоялась весной 28-го в Америке. Чуть позже постановку увидел и французский зритель рамках дягилевских Русских сезонов.

Это был последний творческий акт Стравинского и Дягилева. Дело было в творческой ревности — композитор создал балет по просьбе Иды Рубинштейн: балерины, которая когда-то была звездой Русских сезонов, а потом ушла из театра и организовала собственную антрепризу, составив конкуренцию Дягилеву.

После премьеры «Поцелуя феи» в Париже в 1928, где Стравинский был и дирижером своего балета, Дягилев стал поносить на эту постановку, да так успешно, что спектакль показали всего дважды, после чего Рубинштейн пришлось закрыть постановку во Франции. Однако в других странах «Поцелуй феи» успешно шел многие годы. Стравинский в своих воспоминаниях писал, что Дягилев не простил ему работу с конкуренткой.

После этого инцидента Игорь Федорович продолжил погружение в сюжеты о Риме и Древней Греции, а еще тяготел к библейским текстам. Родившиеся в этот период произведения («Царь Эдип», «Символ веры», «Отче наш») стали очередным новым витком в творчестве композитора. Ему удалось вдохнуть новую жизнь в классические мотивы.

В 1934 Стравинский принял гражданство Франции.

К сороковым годам, из-за сгущающихся над Европой туч, приближающейся Второй мировой, Стравинский уехал в США, где до этого читал лекции в Гарварде и давал концерты. Уже в 1945 он и его семья получили гражданство США.

Там для команды Джо Баланчина — хореографа грузинского происхождения, настоящее имя которого Георгий Баланчивадзе — он написал балет без сюжета «Агон», в очередной раз создавая совершенно новую музыку.

Стравинский лишь однажды выступил в СССР — в 1962. В Москве и Ленинграде его концерты, где он сам дирижировал оркестром, прошли с большим успехом.

Свой 85-й День рождения он хотел встретить в Москве, но не вышло — здоровье не позволило. Однако творить он не прекращал — в 66-ом композитор завершил работу над «Заупокойными песнопениями», которые считал идеальным финальным аккордом и одним из лучших своих творений.

За всю свою жизнь Игорь Стравинский создал около ста композиций, которые сегодня стали мировой классикой. Он называл себя изобретателем музыки — он искал, экспериментировал, пробовал и шел дальше. При этом еще успевал быть отцом и мужем.

Кода. Личная жизнь Игоря Стравинского и влияние любви на музыку

Мы уже упоминали первую жену Игоря Федоровича — Екатерину. Она была его двоюродной сестрой — дочерью тетки по линии матери. Впервые они встретились еще детьми и оба поняли, что когда-то им суждено пожениться.

В Царской России были запрещены браки между родственниками, но им удалось найти священника где-то в деревушке под Петербургом, который согласился их повенчать. Свадьба состоялась в 1906. На венчании не было родных, лишь два сына Римского-Корсакова.

Через год после свадьбы у супругов родился первый сын — Федор. Еще через год — дочь Людмила. Позже появились на свет сын Святослав и дочь Милена.

Федор стал знаменитым в Америке художником, много выставлялся, но судьба у него была сложная — он прошел нацистский лагерь, пережил голод со своей семьей и получил известность и стал благополучен лишь в зрелом возрасте.

Людмила вышла замуж за поэта Юрия Мандельштама — двоюродного брата Осипа. У них родилась дочь Катя, но вскоре после ее рождения Людмила умерла (в 1938) от туберкулеза, а Юрий умер в концлагере. Девочку забрал на воспитании Федор Стравинский, у которого с женой не было своих детей.

Святослав пошел по стопам отца и выбрал быть музыкантом, часто исполнял произведения Игоря Федоровича. Он перебрался с отцом в США, где взял себе второе имя — Сулима — в память о польских корнях.

Младшая Милена тоже уехала за отцом в Америку, где ее муж был секретарем Игоря Федоровича. Детей у пары не было.

Через год после смерти Людмилы не стало первой жены Стравинского — Екатерины. Ее похоронили в Париже.

В 1940 году Игорь Федорович женился во второй раз на своей старой знакомой — Веры Судейкиной. По слухам, их роман начался задолго до брака. Они познакомились еще в 1921 и почти сразу их отношения перешли на романтический лад. Дети композитора вспоминали, что он не мог обуздать страсть к Вере и сам от этого страдал.

Вместе с Верой Игорь Федорович переехал в Америку, где начал новую жизнь. Супруги были вместе больше тридцати лет до самой смерти композитора в Нью-Йорке в 1971. Спустя одиннадцать лет ушла из жизни и Вера — ее похоронили рядом с мужем в Венеции. Неподалеку от них упокоен Сергей Дягилев.