Константин Киценюк, главный редактор
Один из немногих фильмов в этом году, который легко мог оправдать покупку большого телевизора и вынуждал найти кинотеатр побольше. После хотелось бежать за артбуком, читать о производстве и разглядывать ранние зарисовки техники и окружения. Визуально «Дюна. Часть вторая» ощущается невозможным сейчас кино: натурные съемки, дотошный подход к спецэффектам и скрупулезность в воссоздании окружения. Все это дарит невероятное чувство погружения. Наверное, в последний раз такого добивался лишь «Безумный Макс: Дорога ярости». При этом сиквел смог пойти дальше и разбавил экспозицию динамикой и эпичной развязкой. Вильнёв же вновь смог и закрепился как один из самых интересных режиссеров блокбастеров, старающихся показывать, а не рассказывать. Хочется верить, что его рассуждения о фильме без диалогов окажутся реальностью. А пока ждем третью часть и развязку судьбы Пола Атрейдеса.
Максим Федоров, редактор раздела «Сериалы»
«Одержимая» (реж. Северин Фиала, Вероника Франц)
«Дьявольская баня» — фолк-хоррор, название которого отсылает к состоянию человека на грани суицида. События разворачиваются в глухой деревне XVIII века. Набожная девушка Агнес все глубже погружается в меланхолию, мечтая лишь о том, чтобы ее страдания скорее прекратились. Авторами картины выступили Вероника Франц и Северин Фиала — дуэт, создавший фильм ужасов «Роберт Эггерс, тогда как певица Аня Плашг, записавшая саундтрек и сыгравшая главную роль, пугающе убедительно изобразила клиническую депрессию.
Юрий Волошин, редактор
«Анора» американского инди-режиссера Шона Бэйкера удостоилась «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, а также вошла в топ лучших фильмов года по версии таких журналов, как Time, Empire, Rolling Stone и Sight and Sound. В этой картине Бэйкер довел до совершенства свой авторский стиль не только по части формы, но и в отношении интересующих его тем.
Фильм начинается как легкомысленный ромком, затем превращается в уморительную комедию с оттенком фарса, а завершается щемящей драмой социального и гуманистического толка. Выверенная драматургия дополняется отличными актерскими работами — в этом плане особенно хочется отметить химию между Юрой Борисовым и красным шарфиком. Их первое же столкновение в кадре порождает искру, которая в дальнейшем становится почвой для заключительного акта. Сказка, в которую попадает стриптизерша Эни, ожидаемо терпит крах и оборачивается болезненным унижением. На примере своей героини Бэйкер критикует не только надменность и своеволие богатеев, но и в целом общество, где подлинная межличностная коммуникация вытесняется удовлетворением поверхностных прихотей. Меркантильная мотивация Аноры — это ее способ сбежать от прежней жизни, где до значения ее имени нет дела никому, включая ее саму.
Может показаться, что откровенного секса в первой трети фильма больше, чем нужно, но финальная сцена на контрасте оправдывает этот избыток. Это одна из самых пронзительных и глубокомысленных интимных сцен, какую мне доводилось видеть, а гул мотора старенького автомобиля звучал в голове еще долгое время после выхода из кинотеатра.
Гия Сичинава, кинокритик
Не «самый-самый» в фильмографии самого Лантимоса фильм кажется одной из наиболее запоминающихся работ 2024 года. Греческий режиссер опять всех удивил. После прошлогодних «Эммой Стоун, которые интересны (и по-прежнему важны) сами по себе. Но еще занимательнее они выглядят как части замечательно неуютного триптиха, дешифровкой и проживанием которого можно развлекать себя весь оставшийся год.
Полина Резникова, кинокритик
«Субстанция» (реж. Корали Фаржа)
Некогда популярная голливудская актриса Элизабет Спаркл, сыгранная блистательной Маргарет Куолли. Теперь им приходится делить одну жизнь, меняясь местами каждую неделю, но шаткий баланс неизбежно придет к краху. Боди-хоррор в духе «Портрета Дориана Грея» затрагивает болезненные темы старения, женской дисморфии и давления стандартов красоты.
Корали Фаржа, ранее пересобравшая жанр rape and revenge в «Кубрика, впечатляет работой гримеров и сюжетно эскалируется с каждой новой сценой. За потрясающий сценарий фильм удостоился награды в Каннах, а также был номинирован на «Золотой глобус» за лучшие фильм, режиссуру, сценарий и актерские работы.
Ася Заболоцкая, кинокритик
1947 год. Многие европейцы покидают родные земли в надежде на счастливую жизнь. Венгерский архитектор Ласло Тот, переживший Холокост, отправляется в США, чтобы начать всё с чистого листа. Только к жизни мигранта никак нельзя подготовиться, поэтому протагонисту приходится пройти через череду сложных преград, включая предательства, жадность и чопорность американских богачей. Ему также необходимо побороть собственных внутренних демонов.
Премьера «Бруталиста» состоялась на Венецианском кинофестивале в этом году, где критики, синефилы и обычные зрители отчаянно пытались достать билеты. Никого не смущал даже хронометраж картины, составляющий три с половиной часа. Всем хотелось поскорее увидеть настоящий magnum opus Брэйди Корбета, предыдущая картина которого «Вокс люкс» тоже была впервые показана в Венеции в 2018 году. Подход Корбета к американскому культурному коду и его переменам в ходе разных манипуляций современного общества удивлял даже самую подготовленную аудиторию. «Бруталист» же при просмотре словно хватает за все нервные окончания и не отпускает, так что даже антракт посреди фильма не помогает вернуться в собственное тело.
Картина Корбета рассказывает о жизни Ласло Тота и о судьбе мигрантов в целом с неограненной точностью, что перекликается с грубой грациозностью архитектуры брутализма. В этом фильме полностью обнажаются все человеческие грехи, а мир предстает во всей своей девственной «уродливости». Лучший фильм года для меня.
Ольга Корф, автор статей
Сначала был «Рэйф «тот, кого нельзя называть» Файнс, а также слухи вокруг Венецианского кинофестиваля, который не взял этот фильм в свою программу (побоялись реакции Ватикана?). Так что фильм «Конклав» я ждала с большим интересом. И не разочаровалась.
«Конклав» — это религиозный или, точнее, политический триллер: тайны католической церкви не так интересуют режиссера, как идея власти и борьба либералов с консерваторами (особенно на фоне минувших выборов президента США). Фильм приглашает зрителей заглянуть в святая святых Ватикана — на закрытое собрание кардиналов, которые прибыли в Рим, чтобы выбрать нового Папу. И да, кажется, что все это мы уже видели в Изабеллы Росселлини, эстетичные кадры в стиле Стэнли Кубрика, давящие декорации Domus Sanctae Marthae и шесть номинаций на «Золотой глобус». В общем, фильм, скорее всего, будет громко звучать на грядущей оскаровской гонке (может быть, двукратному номинанту Файнсу наконец дадут первую статуэтку). А зрители с пламенным сердцем неизбежно станут спорить об утопической идее «Конклава»: бывают ли в жизни удачливые случаи, когда не приходится выбирать из двух зол меньшее? Несмотря на некоторую прямолинейность в пламенных монологах персонажей и спорный финал с вполне предсказуемым уклоном в сторону инклюзивности, «Конклав» для меня — один из мощнейших фильмов года.
Петр Волошин, филолог и педагог
Среди режиссеров, которые из раза в раз снимают примерно один и тот же фильм Кристофер Нолан) Кантен Дюпьё не самый одаренный, но, пожалуй, один из самых обаятельных и самый долбанутый. Что бы он ни снимал, всегда выходит что-то странное, юродивое, местами взывающее к лучшему в человечестве, местами дико неприличное. Он явно не интеллектуал, совсем не гуру, вообще не педант (пять фильмов за два года), но он снимает, работает, продолжает и делает. Своим творчеством он подает такую главную идею: не позволяй душе лениться.
Герои его иные — вялые интеллектуалы, артисты, измотанные полицейские, озабоченные работники творческого труда. Последнее — о персонажах «Второго акта». Это выдающееся кино не потому, что оно бодро сыграно и зрело снято; не потому, что ловко обыгрывает новостные штампы про ИИ; не потому, что ловко манипулирует зрителем, а просто потому, что оно есть. Всем бы нам перед Новым годом той продуктивности и того творческого запала, какие присущи Кантену Дюпьё. С наступающим.
