Зачем идти на спектакль, которому 40 лет? Рецензия на оперу «Юнона и Авось» в Ленкоме
Спектакль «Юнона и Авось» в Ленкоме в Москве — это легендарная постановка. Впервые она вышла в 1981 году, и это была уникальная синергия творцов — поэта Андрея Воскресенского, композитора Алексея Рыбникова и режиссёра Марка Захарова. Вполне вероятно, что именно почерк Захарова и сильная труппа Ленкома сыграли решающую роль в том, что спектакль стал хитом. Тем более он поражал новаторством. Советская рок-опера «Юнона и Авось», роли играли суперзвёзды своего времени. Влияние спектакля так велико, что до сих пор студенты театральных вузов пересматривают «Юнону и Авось» в Ленкоме 1983 года. Хотя сам спектакль уже 40 лет не сходит с репертуара, несколько поколений артистов прошли через него и привнесли новое время и новые смыслы. Сегодня разберём эту постановку, насколько она хорошо себя чувствует спустя такой срок. «Юнона и Авось», театр Ленком, режиссёр Марк Захаров.
Краткое содержание спектакля «Юнона и Авось» Ленкома
В основе сюжета реальная история из начала XIX века. «Юнона» и «Авось» — названия кораблей графа Николая Резанова, главного героя оперы. Он отправляется с экспедицией в Калифорнию, налаживать торговые связи с испанцами. Там Резанов встречает юную испанскую аристократку Кончиту, дочь коменданта Сан-Франциско. Несмотря на разницу в возрасте и культурные барьеры, между ними вспыхивает страстная любовь. Теперь Резанову нужно вернуться в Россию, чтобы получить разрешение на брак с иностранкой. Кончита остаётся ждать его. Но неизвестно, сможет ли Николай пройти такой путь и вернуться назад невредимым. Содержание «Юнона и Авось» Ленком в 2024 году читается также, как и 40 лет назад. Здесь говорят о вечных истинах — силе любви, готовности ждать, ценности верности и, конечно, трагедии одиночества. Но главное здесь не это, позже объясним.
Как писалось выше, с первых дней актёры превратили эту постановку в живую легенду. Александр Абдулов — звёзды первой величины. Отзывы на «Юнону и Авось» в Ленкоме того времени писали, что это одно из главных театральных событий того времени.
Современный спектакль «Юнона и Авось»
Современный спектакль идёт практически без изменений. Это уникальный пример крепкой режиссуры, когда даже после смерти мастера, его спектакль может существовать без него. Мизансцены, которые строил Захаров, держат актёров в форме и не дают им сбиться. Поэтому сюда точно стоит сходить, если вы хотите прикоснуться к истории — точно также играли артисты на этой же сцене 40 лет назад.
Декорации к опере, созданные Олегом Шейнцисом, также стали частью её магии. Просторные корабли, напоминающие паруса, добавляют символичности образу моря, свободы и одновременно тоски героев, каждый из которых ищет своё счастье и судьбу. Динамики действию придают танцевальные номера, поставленные Владимиром Васильевым. Так в мелодраматическом сюжете появляется драйв, что даёт зрителям во время спектакля разные переживания. В сценах морских путешествий, ожидания и разлуки атмосфера также создаётся за счёт работы света и тени, пространство полностью меняется за секунду. И, конечно же, костюмы, выполненные в духе времени. Если любите исторические спектакли — вам понравится.
Актеры спектакля
Состав актёров «Юноны и Авось» в Ленкоме — те, кому тяжелее всего. Им приходится соревноваться с мэтрами. Поэтому сразу стоит забыть о том, что спектаклю перевалило за 40. Если смотреть на актёрский состав «Юноны и Авось» в Ленкоме в отрыве от истории, то получается вполне крепкий ансамбль. Режиссура Захарова подчинает всех одной идее, одной мысли, которая тянется от начала к концу. Сейчас на каждой роли по два-три состава, из звёзд можно посмотреть на Дмитрия Певцова, однако, как бы обидно для артистов это ни звучало, идти стоит не на них. Идти стоит на перфоманс — как спектакль может существовать 40 лет. Это своего рода театральный артефакт. Артисты здесь скорее краски на картине — вы идёте смотреть на «Мона Лизу», а не на жёлтый цвет. Поэтому настраивайте себя на это.
Суммируя, спектакль представляет собой аттракцион, который отправляет вас в прошлое. Хотя декорации несколько раз реставрировались, свет стал ярче, артисты другие, эффект всё равно работает. Вот ради чего стоит сюда сходить. Любой спектакль — смертное искусство, в сравнении с другими жанрами, он живёт очень мало. И такие долгожители, как «Юнона и Авось» скорее уникумы. Их нужно успеть посмотреть, ведь в любой момент они могут пропасть.
